Carnevale romano 2010
06/02/2010- 16/02/2010
Dal 6 al 16 febbraio stelle filanti e coriandoli coloreranno le vie della città con il Carnevale di Roma, una festa all’insegna della modernità che strizza l’occhio alla tradizione popolare della capitale.

Concerti, rappresentazioni della commedia dell’arte, sfilate in maschera ed esibizioni di arte equestre popoleranno le strade del centro e della periferia, mentre gallerie e musei ospiteranno importanti mostre sul tema del Carnevale.

I festeggiamenti si aprono ufficialmente nel pomeriggio di sabato 6 febbraio con la Grande Sfilata che, sulle orme della famosa corsa dei cavalli berberi che caratterizzava l’antico carnevale romano, partirà da piazza del Popolo per proseguire poi su via del Corso.

“Charlotte Bonaparte”, in mostra al Napoleonico una dama di molto spirito
Roma, 4 febbraio – Apre al pubblico domani, al Museo Napoleonico, la mostra dedicata a Charlotte Bonaparte, figlia del fratello maggiore di Napoleone, Giuseppe.

Una vita breve ma intensa, quella della principessa artista, tra i fasti dell’impero, i numerosi viaggi e l’esilio, vissuta sempre al centro di un mondo culturale aperto e cosmopolita.

Il percorso espositivo segue le tappe della vita dell’inquieta principessa attraverso diverse sezioni: dall’infanzia condivisa con la sorella maggiore Zenaïde, tra gli obblighi di corte e l’aspirazione ad una vita tranquilla - evocata dai disegni di Charlotte e dai ritratti ufficiali - agli anni dell’esilio a Francoforte e Bruxelles, decisivi per la formazione artistica della principessa, che nella città belga studia disegno con David; fino al soggiorno negli Stati Uniti per raggiungere il padre in esilio e gli studi all’Accademia di Belle Arti di Filadelfia. Il ritorno in Italia, poi, dove visse fra Roma e Firenze definendo sempre più il suo stile artistico e approfondendo lo studio dell’arte italiana.

In mostra, un nucleo centrale formato dai numerosi album di esercitazioni di Charlotte – disegni, acquerelli, dipinti e incisioni – è affiancato dalle opere del marito Napoleone Luigi, di molti artisti incontrati durante i suoi viaggi, da Stapleaux e Benvenuti a Bartolomeo Pinelli, da Cromek a Gherardi, Jesi, Robert, Bartolini, Tenerani e di Jacques Louis David, pittore ufficiale all’epoca di Napoleone.

dal 5 febbraio al 18 aprile
“Charlotte Bonaparte dama di molto spirito”
Museo Napoleonico - Piazza di Ponte Umberto I, 1
martedì/domenica dalle 9 alle 19
ingresso 5,50 euro (ridotto 4)

Informazioni 060608 - 0668806286 e www.museonapoleonico.it

Museo di Roma in Trastevere
25 Novembre 2009 - 14 Febbraio 2010
Orario Martedì-domenica ore 10.00 - 20.00;
24 e 31 dicembre ore 10.00-14.00
Chiuso lunedì, 25 dicembre e 1 gennaio
La biglietteria chiude mezz’ora prima
Biglietto d’ingresso
€ 5,50 intero
€ 4,00 ridotto
Gratuito per le categorie previste dalla tariffazione vigente

Esposizione dedicata alla colta e carismatica pittrice russa nata a Tula (Lituania) nel 1860 e morta ad Ascona (Svizzera) nel 1938. La sua opera è stata fondamentale, a livello sia teorico che pittorico, per la nascita nel 1909 della “Nuova Associazione degli Artisti di Monaco”, ponendo le basi d’inizio della moderna arte astratta del “Blaue Reiter” (Cavaliere Azzurro).
In mostra 50 tempere, 12 disegni, 20 libretti di schizzi e un diario.

Nata da una famiglia dell’alta nobiltà russa – il padre generale della Fortezza di Pietro e Paolo a San Pietroburgo, la madre pittrice e discendente da un’antica stirpe di principi cosacchi – Marianne Werefkin è una delle artiste più interessanti del panorama europeo di inizio Novecento ma è rimasta quasi sconosciuta al pubblico italiano.

La sua produzione artistica può essere distinta in tre momenti significativi. Il primo, riscontrabile negli schizzi in lapis e matite colorate, vede l’influsso delle correnti mistiche e dell’arte di Kubin e Redon. Il secondo, evidente in diverse opere e schizzi del 1907, è influenzato dall’arte francese impressionista e neo-impressionista nell’iconografia (con le scene di città, caffè e spettacoli teatrali) e dall’opera di Gauguin e Nabis nello stile (con l’uso espressivo del colore e delle linee). Ma in questa fase è soprattutto l’arte di Edvard Munch ad avere influenzato fortemente la sua pittura, per l’uso simbolico e antinaturalistico del colore, per la pennellata fluente e per i richiami iconografici. Nel terzo periodo, con le opere degli anni 1908-13, la Werefkin giunge infine al suo stile lirico, espressivo, personale in cui le forme, le linee e i colori sono spesso assorbiti da una tonalità dominante. Infine, con il suo trasferimento in Svizzera, che si conclude ad Ascona dove risiede negli ultimi 20 anni della sua vita, la sua arte da un lato segue una forma più mistica e visionaria, dall’altro esprime i suoi sentimenti più umanitari e vicini alle problematiche umane.

dal 07 al 15 febbraio 2010
Descrizione: Mostra dell’abitare.

Presso Nuova Fiera di Roma Ingresso Nord.
Sito web: www.casaidea.com

Rubens, Faustolo trova Romolo e Remo

Roma ha da sempre generato miti e fantasticherie. A partire dalla sua misteriosa fondazione, persa nelle nebbie del tempo, le leggende hanno attraversato tutte le epoche storiche e hanno visto tra i protagonisti anche personaggi importanti che vissero nella capitale, imperatori, nobili e papi.

 Non dimentichiamo poi la suggestione che danno i grandi monumenti, retaggio dell’epoca dell’Impero Romano. Nel Medioevo il Colosseo era ritenuto una porta per l’aldilà, dove gli spettri dei gladiatori e degli schiavi, morti per il diletto degli imperatori, erravano nella notte, cercando inutilmente il riposo eterno (qualcuno crede girino ancora oggi). Il Colle Esquilino nell’antichità era usato come cimitero a cielo aperto e vi venivano gettati i corpi di criminali e schiavi. Per questo il luogo era frequentato da negromanti e streghe, in cerca di polveri e resti umani per i loro riti macabri.

Insomma di leggende Roma è piena; praticamente ogni vicolo, ogni statua ha un mistero, una storia segreta.   A proposito di statue non possiamo non fare un accenno a Pasquino, la ‘voce del popolo romano’ che da secoli racconta ai passanti critiche ricche di ironia e sarcasmo rivolte ai potenti. Fin dal 1500 infatti è usanza attaccare biglietti satirici e provocatori intorno alla statua, scritti che hanno preso il nome di “pasquinate”. Così si sfogava un tempo il bisogno popolare di dire la propria contro i soprusi del potere, e l’usanza continua tutt’oggi.

Attraverso i secoli, infatti, Pasquino le ha sempre dette chiare e tonde ai governanti, senza peli sulla lingua. Prima se la prendeva soprattutto coi papi. Oggi che il potere si chiama Politica sono cambiati i bersagli, ma lo spirito è rimasto lo stesso. Sempre, intorno alla statua, troverete commenti, critiche, racconti, a volte anche in forme poetiche, in rima, dialettali. Tutte rigorosamente anonime. Insomma Pasquino è veramente la voce del popolo, che si fa sentire contro chi comanda, per mezzo di questa statua un po’ rovinata ma molto caratteristica. Non perdete l’opportunità di visitarla, Pasquino risiede nella piazza omonima, all’angolo di palazzo Braschi. Partendo da Piazza Navona e imboccando Via del Governo Vecchio vi giungerete in pochi minuti. Vi farete due risate, ma anche un paio di riflessioni, leggendo le pasquinate.

Il mito delle origini

Quasi tutti vi sanno dire che, secondo la leggenda, Roma fu fondata da Romolo e Remo, i gemelli. Già, ma loro come erano nati?

 La storia parte dalle gesta di Enea, l’eroe greco genero di Priamo, re di Troia. Dopo la distruzione della città per opera degli achei, il figlio della dea Afrodite (Venere per i romani) giunse nel Lazio e sposò Creusa. Dal loro amore nacque quindi Ascanio, che fondò Albalonga, sulla quale dominarono dodici re. L’ultimo re fu Numitore, che venne spodestato ingiustamente da Amulio, il fratello. Amulio costrinse la nipote, Rea Silvia, a diventare sacerdotessa di Vesta, obbligandola così alla castità. 

La leggenda racconta che la vergine un giorno si recò a una fonte sacra nel bosco, per attingere l’acqua. Vide un misterioso e bellissimo guerriero, che si inchinò al suo passaggio. Intimidita la vestale fuggì, ma dovette tornare il giorno successivo per prendere l’acqua. Aveva viaggiato portandosi dietro un grande vaso per la raccolta e quando arrivò alla fonte era molto stanca. Un sonno pesante la colse, complice il canto degli uccelli e il suono dei ruscelli. Il guerriero la raggiunse, ed era in realtà il dio Marte, protettore dei campi e dei soldati, a cui sono sacri i lupi e i cavalli.

Già dal giorno prima il dio si era invaghito della vergine, e ora la vedeva distesa, con il vento che le scopriva il seno e le scomponeva i capelli. Preso dal desiderio Marte la possedette furtivamente. In seguito Rea Silvia, resasi conto della gravidanza, cercò di mantenere il segreto. Ma i sogni turbavano la vestale. Sognava di essere presso il fuoco di Vesta, quando la benda sacra che portava sul capo le cadeva. Da essa germogliavano due palme; una di esse, immensa, cresceva fino a ricoprire con i rami tutta la terra, e con la chioma arrivava fino alle stelle.

 Quando infine partorì due gemelli fu scoperta da suo zio Amulio, il quale ordinò che fosse sepolta viva. Aveva infranto il voto di verginità e lasciato che il fuoco sacro di Vesta si spegnesse. Amulio ordinò poi di gettare nel Tevere i gemelli, due guardie ebbero però pietà dei pargoli; li abbandonarono alle correnti come ordinato, ma dentro un cesto. E poi furono allattati dalla lupa, direte voi. Non esattamente. Una versione della leggenda vuole che il cesto, preda della corrente, fu trattenuto da un albero, un giovane fico che da un’isoletta sporgeva i rami in acqua. I due gemelli si nutrirono succhiando il liquido zuccheroso che colava dai frutti dell’albero.

 Secondo questa versione dunque i romani non sono figli della lupa (che giunse più tardi, quando le acque del Tevere si ritirarono), bensì del fico, cioè il Ficus Rumina, dea (in quanto albero femmina) protettrice e nutrice delle popolazioni italiche dell’antichità. Questo darebbe un aspetto più “dolce” alle origini dei romani, considerati sempre invece figli della lupa e quindi in qualche modo “contaminati” dalla furia della belva.

In effetti il fico era un frutto prezioso, perché esso maturava spontaneamente nella calura e nella siccità. Nel difficile periodo delle origini era quindi un’importante risorsa per la sopravvivenza. L’albero-divinità divenne oggetto di adorazione e molti esemplari vennero posti in importanti luoghi della città, come il Foro o il Lupercale, la “casa di Romolo” sul colle Palatino. Alla divinità i sacerdoti sacrificavano il latte e chiedevano protezione per i neonati, nonché favori nei riti legati al sesso. Infatti il simulacro di Priapo a Roma era fatto con legno di fico. Nell’antichità entrambi i simboli, il fico e la lupa, erano presenti nelle rappresentazioni. La lupa, sacra a Marte, padre di Roma, si aggirava intorno ai gemelli senza divorarli, mentre i fichi erano assimilati ai seni materni. In seguito, quando Roma crebbe, il lavoro agricolo fu assegnato agli schiavi, e la città si staccò dalle sue origini contadine. A quel punto la lupa fu elevata al ruolo di unica nutrice e balia dei gemelli, diventando il simbolo della città. Per parlare del presente, il mito del fico è rimasto comunque nei romani, anche se in forma decisamente diversa; chiedete e vi consiglieranno senza dubbio la gustosa “pizza e fichi”.

Fulvio Zorzer

Mostra Data: da 27/03/09 a 10/01/10

Note sui costi: COLOSSEO/FORO ROMANO e PALATINO valido 2 giorni:
Biglietto intero € 12,00
Biglietto Ridotto € 7,50 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 24 anni

 ARCHAEOLOGIA CARD valido 7 giorni per Palazzo Massimo, Palazzo Altemps, Crypta Balbi, Terme di Diocleziano, Colosseo, Foro Romano e Palatino, Terme di Caracalla, Villa dei Quintili, Mausoleo di Cecilia Metella:
Biglietto Intero € 23,00
Biglietto Ridotto € 13,00 
 
PRENOTAZIONE INGRESSO
singoli € 1,50 consigliata per accedere senza file al monumento;
i gruppi organizzati composti da 14 visitatori e oltre, fino ad un massimo di 50 unità, devono obbligatoriamente prenotare il turno di accesso che include la fornitura di apparecchi radioguida, per i gruppi che non sono dotati di apparecchi propri; la prenotazione del turno di accesso ha un costo di € 21,00 e comprende l’ingresso sino a 14 unità (dal 15° componente in poi si paga il supplemento di € 1,50 a persona direttamente alla cassa); anche le scuole sono obbligate a prenotare il turno di accesso, il costo è di € 10,00 e il gruppo non può superare le 50 unità
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6 Ottobre 2009 - 7 Febbraio 2010
Michelangelo architetto a Roma
Tipologia: Architettura e Design
Una selezione di disegni relativi ai progetti romani del grande artista.

Orario
Dal martedì alla domenica ore 9.00 - 20.00. Ingresso consentito fino alle 19
24 e 31 dicembre 9.00-14.00. Ingresso consentito fino alle 13
Giorni chiusura: lunedì, 25 dicembre, 1 gennaio

Biglietto d’ingresso
Ingresso solo mostra: Intero € 6.00; Ridotto € 4.00
Ingresso museo + mostra: Intero € 9.00; Ridotto € 7.00
Gratuito per le categorie previste dalla tariffazione vigente

 Piazza del Campidoglio, Palazzo Farnese e la Basilica di San Pietro. Santa Maria degli Angeli e la Cappella Sforza. Porta Pia. Il “Segno” di Michelangelo a Roma si è moltiplicato e si è impresso, immortale. E dove non è rimasto scolpito nel marmo e nella pietra, si è tramandato nei disegni e nei progetti di quegli edifici che non videro mai la luce del sole. A testimonianza di un amore e di una passione verso questa città, pari soltanto all’amore e alla passione nutrita nei confronti della sua Firenze.
17 sezioni e 105 opere grazie alle quali è possibile tracciare un profilo di Michelangelo architetto a Roma attraverso i due principali momenti in cui l’artista visse nella città tra 1505 e 1516 e dal 1534 fino alla morte nel 1564. Un’esposizione curata da Pina Ragionieri, direttrice della Fondazione Casa Buonarroti, e da Mauro Mussolin, storico dell’architettura, che riferisce puntualmente delle molteplici e prestigiose committenze romane dell’artista dagli anni della giovinezza alle straordinarie invenzioni della vecchiaia. Grazie soprattutto ai molti disegni del Maestro provenienti dalla Collezione della Casa Buonarroti, custode del maggior numero al mondo di studi e progetti di architettura realizzati da Michelangelo.
Il cuore della mostra è proprio lo straordinario nucleo di oltre 30 disegni autografi dell’artista relativi a opere romane di proprietà di Casa Buonarroti, il cui apporto comprende anche pregevoli stampe e due ritratti di Michelangelo. Ai disegni autografi del Maestro si alterneranno in mostra, come un prezioso compendio di meravigliose appendici, antiche stampe, disegni, modelli, volumi e documenti originali dell’epoca concessi in prestito da importanti collezioni italiane.
Tra le istituzioni che hanno voluto offrire il loro contributo citiamo i Musei Capitolini e il Museo di Roma; sempre a Roma gli altri istituti coinvolti sono l’Accademia Nazionale di San Luca, l’Archivio Storico Capitolino, la Biblioteca di Archeologia e Storia dell’Arte di Palazzo Venezia, la Biblioteca Corsiniana dell’Accademia dei Lincei, la Biblioteca Hertziana, la Biblioteca Nazionale Centrale; a Firenze il Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi e la Biblioteca Nazionale Centrale; inoltre il Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea
Palladio di Vicenza. Numerosi anche i prestiti da collezioni private tra cui le opere della Biblioteca Clementina di Anzio. Importantissima la presenza tra i prestatori dell’Archivio della Fabbrica di San Pietro della Città del Vaticano, da cui giunge l’inedito autografo di Michelangelo recentemente scoperto e relativo al tamburo della cupola di San Pietro.
Divisa in diciassette argomenti disposti in ordine cronologico, la mostra prende avvio dai tempestosi rapporti di Michelangelo col Papa Giulio II della Rovere, per il quale l’artista progettò un monumento sepolcrale che lo coinvolse fra alterne vicende fino alla sua morte. Il secondo argomento affrontato è la passione per l’arte classica che accompagnò Michelangelo per tutta la vita, testimoniata attraverso l’esposizione dei bellissimi fogli di studio dall’antico, noti come copie di Michelangelo dal cosiddetto Codice Coner, celebre taccuino cinquecentesco contenente i rilievi di antiche architetture romane. Paolo III Farnese e le sue grandi committenze sono la terza tappa del lungo itinerario alla scoperta della Roma michelangiolesca. Fu proprio questo pontefice infatti che affidò a Michelangelo le trasformazioni di Piazza del Campidoglio e, dal 1546, il completamento di Palazzo Farnese. In questo stesso anno venne conferita al Buonarroti la carica di architetto della Fabbrica di San Pietro. L’episodio doloroso della morte del giovanissimo Cecchino Bracci, che dettò all’artista una serie di ispirati epitaffi, è presente in mostra come un momento di privata biografia. La sezione riguardante i progetti per la chiesa di San Giovanni dei Fiorentini e per Porta Pia documenta, con una serie di emozionanti disegni, uno dei vertici assoluti della progettazione architettonica di Michelangelo. La mostra si conclude con le esperienze estreme, in termini cronologici ma soprattutto di innovazione compositiva, della Cappella Sforza e della trasformazione delle terme di Diocleziano nello spazio sacrale e mistico di Santa Maria degli Angeli.
Intensa anche l’attività didattica. Dal mese di ottobre prenderanno infatti il via le visite guidate per le scuole con partenza da piazza del Campidoglio. Per il pubblico, oltre alla visita alla mostra, è in programma nei week end e nelle festività natalizie un calendario di visite ai luoghi michelangioleschi tra cui Piazza Farnese, Porta Pia.

Q Club srl
dal 20 ottobre all’1 novembre 2009
Teatro Olimpico
Piazza Gentile da Fabriano, 17 - 00196 Roma
Tel: 06.32.65.991 Fax 06.32.34.908

spettacoli tutti i giorni alle ore 21.00
domenica ore 18.00
Riposo lunedì 26
prezzi: Poltronissima 30.00*
Poltrona/Balconata 25.00*
Galleria 20.00*
Bambini 4-12 anni 15.00*
* prezzi praticati al botteghino del teatro

Basato sul concept originale di
Robert Lopez e Jeff Marx
Musiche e Liriche di Robert Lopez e Jeff Marx
Testi di Jeff Whitty
Traduzione e Regia Stefano Genovese
Direzione musicale Cinzia Pennesi
Pupazzi disegnati da Arturo Brachetti

il Musical peloso… senza peli sulla lingua

acuto, imprevedibile, irriverente, politicamente scorretto… sfigatamente divertente.

Avenue Q è uno spettacolo unico che ha per protagonisti dei pupazzi fatti vivere da attori che, recitando accanto a loro, ne completano le intenzioni, le espressioni e l’energia. E così all’improvviso, ci si ritrova in una dimensione dove il pupazzo e l’attore si sono fusi in un unico personaggio e non si percepisce più dove inizia uno e finisce l’altro. Lo spettacolo ha debuttato off-Broadway nel marzo del 2003, a luglio dello stesso anno si è trasferito a Broadway registrando un successo incredibile, generando altre versioni a Londra e in vari paesi del mondo; ha vinto vari premi tra cui 3 Tony Awards come miglior musical, miglior soggetto originale e migliori musiche originali. Le varie clip su You Tube hanno realizzato oltre 10 milioni di visualizzazioni mettendo di diritto lo spettacolo tra i musical più interessanti e innovativi degli ultimi anni.

P.S. Attenzione ai bambini! In scena pupazzi anche completamente nudi!

Ascensori panoramici e Terrazza del Complesso del Vittoriano
Telefono: 0039 06 6780664 - 6780363
 Aperti al pubblico dal 1 giugno 2007
orari: dal lunedì al giovedì 9.30-18.30
venerdì, sabato e domenica 9.30-19.30
Note:  Il Punto ristoro osserva lo stesso orario degli ascensori panoramici
Note sui costi: Biglietto intero € 7,00
Ridotto € 3,50 (per under 18 e over 65)
Gratuito fino a 10 anni
La biglietteria chiude 45 minuti prima

Belvedere Antonio Cederna
Indirizzo: Clivo di Acilio

Campidoglio
Indirizzo: Piazza del Campidoglio
ingresso libero.

Castel Sant’Angelo
Indirizzo: Lungotevere Castello, 50

Cupola di San Pietro
Indirizzo: Piazza San Pietro

Gianicolo
Indirizzo: Piazzale Giuseppe Garibaldi

Terrazza del Pincio
Indirizzo: Piazzale Napoleone I

Terrazza del Quirinale
Indirizzo: Piazza del Quirinale

Terrazza di Palazzo Caffarelli
Indirizzo: Piazza del Campidoglio
Accessibile secondo gli orari di apertura del Caffè Capitolino 9.00-20.00. Chiusa lunedì
Note: Accesso libero senza biglietto di ingresso ai Musei Capitolini
Monte Mario - Parco Mellini
Indirizzo: Via Trionfale

Piazzale antistante Castel Sant’Angelo
Indirizzo: Lungotevere Castello

Pontile di Ostia
Indirizzo: Piazza dei Ravennati

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