Palazzo delle Esposizioni
indirizzo sede ospitante
Indirizzo: Via Nazionale, 194
Zona: Rione Castro Pretorio (Porta Pia) (Roma centro)
contatti
Telefono: info e prenotazioni 0039 06 39967500 - 06 39967200 (scuole)

In coproduzione con l’Accademia Filarmonica Romana

Dopo il successo delle scorse stagioni, prosegue la collaborazione tra il Palazzo delle Esposizioni e l’Accademia Filarmonica Romana: anche quest’anno è il Quartetto Bernini, uno dei migliori complessi da camera italiani, a portare la grande musica nell’Auditorium del Palazzo, con un terzo ciclo di concerti a conclusione del viaggio nei quartetti di Mozart.
“Essi sono il frutto di una lunga e laboriosa fatica”: così scrive il grande compositore quando, finalmente, si decide a pubblicare i suoi primi Quartetti per archi. Aveva aspettato – perfino lui – per essere sicuro del risultato ottenuto. Sapeva che, qui, non era ammesso sbagliare, deludere. E la dedica è per Franz Joseph Haydn, perché vegli “su questi miei figli come padre e come amico”.
Il quartetto per archi è il luogo dove, come ha scritto Luciano Berio, “il vascello della musica getta lo scandaglio nel mare più profondo”. Una verità che vale anche per Mozart: qui, lui sperimenta, indaga, osa soluzioni nuove.
Il Quartetto Bernini e l’Accademia Filarmonica Romana concludono nel 2010 il progetto dell’esecuzione integrale dei quartetti mozartiani. Nei tre concerti, verranno accostati i primi agli ultimi, con una scelta che esalta i progressi compiuti da Mozart. Ascoltarli in successione sarà come entrare nel laboratorio creativo del compositore, seguire il prorompente emergere della sua personalità, la conquista dei risultati più alti.

Sito web: www.palazzoesposizioni.it
Email: info.pde@palaexpo.it

“Charlotte Bonaparte”, in mostra al Napoleonico una dama di molto spirito
Roma, 4 febbraio – Apre al pubblico domani, al Museo Napoleonico, la mostra dedicata a Charlotte Bonaparte, figlia del fratello maggiore di Napoleone, Giuseppe.

Una vita breve ma intensa, quella della principessa artista, tra i fasti dell’impero, i numerosi viaggi e l’esilio, vissuta sempre al centro di un mondo culturale aperto e cosmopolita.

Il percorso espositivo segue le tappe della vita dell’inquieta principessa attraverso diverse sezioni: dall’infanzia condivisa con la sorella maggiore Zenaïde, tra gli obblighi di corte e l’aspirazione ad una vita tranquilla - evocata dai disegni di Charlotte e dai ritratti ufficiali - agli anni dell’esilio a Francoforte e Bruxelles, decisivi per la formazione artistica della principessa, che nella città belga studia disegno con David; fino al soggiorno negli Stati Uniti per raggiungere il padre in esilio e gli studi all’Accademia di Belle Arti di Filadelfia. Il ritorno in Italia, poi, dove visse fra Roma e Firenze definendo sempre più il suo stile artistico e approfondendo lo studio dell’arte italiana.

In mostra, un nucleo centrale formato dai numerosi album di esercitazioni di Charlotte – disegni, acquerelli, dipinti e incisioni – è affiancato dalle opere del marito Napoleone Luigi, di molti artisti incontrati durante i suoi viaggi, da Stapleaux e Benvenuti a Bartolomeo Pinelli, da Cromek a Gherardi, Jesi, Robert, Bartolini, Tenerani e di Jacques Louis David, pittore ufficiale all’epoca di Napoleone.

dal 5 febbraio al 18 aprile
“Charlotte Bonaparte dama di molto spirito”
Museo Napoleonico - Piazza di Ponte Umberto I, 1
martedì/domenica dalle 9 alle 19
ingresso 5,50 euro (ridotto 4)

Informazioni 060608 - 0668806286 e www.museonapoleonico.it

Museo di Roma in Trastevere
25 Novembre 2009 - 14 Febbraio 2010
Orario Martedì-domenica ore 10.00 - 20.00;
24 e 31 dicembre ore 10.00-14.00
Chiuso lunedì, 25 dicembre e 1 gennaio
La biglietteria chiude mezz’ora prima
Biglietto d’ingresso
€ 5,50 intero
€ 4,00 ridotto
Gratuito per le categorie previste dalla tariffazione vigente

Esposizione dedicata alla colta e carismatica pittrice russa nata a Tula (Lituania) nel 1860 e morta ad Ascona (Svizzera) nel 1938. La sua opera è stata fondamentale, a livello sia teorico che pittorico, per la nascita nel 1909 della “Nuova Associazione degli Artisti di Monaco”, ponendo le basi d’inizio della moderna arte astratta del “Blaue Reiter” (Cavaliere Azzurro).
In mostra 50 tempere, 12 disegni, 20 libretti di schizzi e un diario.

Nata da una famiglia dell’alta nobiltà russa – il padre generale della Fortezza di Pietro e Paolo a San Pietroburgo, la madre pittrice e discendente da un’antica stirpe di principi cosacchi – Marianne Werefkin è una delle artiste più interessanti del panorama europeo di inizio Novecento ma è rimasta quasi sconosciuta al pubblico italiano.

La sua produzione artistica può essere distinta in tre momenti significativi. Il primo, riscontrabile negli schizzi in lapis e matite colorate, vede l’influsso delle correnti mistiche e dell’arte di Kubin e Redon. Il secondo, evidente in diverse opere e schizzi del 1907, è influenzato dall’arte francese impressionista e neo-impressionista nell’iconografia (con le scene di città, caffè e spettacoli teatrali) e dall’opera di Gauguin e Nabis nello stile (con l’uso espressivo del colore e delle linee). Ma in questa fase è soprattutto l’arte di Edvard Munch ad avere influenzato fortemente la sua pittura, per l’uso simbolico e antinaturalistico del colore, per la pennellata fluente e per i richiami iconografici. Nel terzo periodo, con le opere degli anni 1908-13, la Werefkin giunge infine al suo stile lirico, espressivo, personale in cui le forme, le linee e i colori sono spesso assorbiti da una tonalità dominante. Infine, con il suo trasferimento in Svizzera, che si conclude ad Ascona dove risiede negli ultimi 20 anni della sua vita, la sua arte da un lato segue una forma più mistica e visionaria, dall’altro esprime i suoi sentimenti più umanitari e vicini alle problematiche umane.

Mostra Data: da 27/03/09 a 10/01/10

Note sui costi: COLOSSEO/FORO ROMANO e PALATINO valido 2 giorni:
Biglietto intero € 12,00
Biglietto Ridotto € 7,50 per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 24 anni

 ARCHAEOLOGIA CARD valido 7 giorni per Palazzo Massimo, Palazzo Altemps, Crypta Balbi, Terme di Diocleziano, Colosseo, Foro Romano e Palatino, Terme di Caracalla, Villa dei Quintili, Mausoleo di Cecilia Metella:
Biglietto Intero € 23,00
Biglietto Ridotto € 13,00 
 
PRENOTAZIONE INGRESSO
singoli € 1,50 consigliata per accedere senza file al monumento;
i gruppi organizzati composti da 14 visitatori e oltre, fino ad un massimo di 50 unità, devono obbligatoriamente prenotare il turno di accesso che include la fornitura di apparecchi radioguida, per i gruppi che non sono dotati di apparecchi propri; la prenotazione del turno di accesso ha un costo di € 21,00 e comprende l’ingresso sino a 14 unità (dal 15° componente in poi si paga il supplemento di € 1,50 a persona direttamente alla cassa); anche le scuole sono obbligate a prenotare il turno di accesso, il costo è di € 10,00 e il gruppo non può superare le 50 unità
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6 Ottobre 2009 - 7 Febbraio 2010
Michelangelo architetto a Roma
Tipologia: Architettura e Design
Una selezione di disegni relativi ai progetti romani del grande artista.

Orario
Dal martedì alla domenica ore 9.00 - 20.00. Ingresso consentito fino alle 19
24 e 31 dicembre 9.00-14.00. Ingresso consentito fino alle 13
Giorni chiusura: lunedì, 25 dicembre, 1 gennaio

Biglietto d’ingresso
Ingresso solo mostra: Intero € 6.00; Ridotto € 4.00
Ingresso museo + mostra: Intero € 9.00; Ridotto € 7.00
Gratuito per le categorie previste dalla tariffazione vigente

 Piazza del Campidoglio, Palazzo Farnese e la Basilica di San Pietro. Santa Maria degli Angeli e la Cappella Sforza. Porta Pia. Il “Segno” di Michelangelo a Roma si è moltiplicato e si è impresso, immortale. E dove non è rimasto scolpito nel marmo e nella pietra, si è tramandato nei disegni e nei progetti di quegli edifici che non videro mai la luce del sole. A testimonianza di un amore e di una passione verso questa città, pari soltanto all’amore e alla passione nutrita nei confronti della sua Firenze.
17 sezioni e 105 opere grazie alle quali è possibile tracciare un profilo di Michelangelo architetto a Roma attraverso i due principali momenti in cui l’artista visse nella città tra 1505 e 1516 e dal 1534 fino alla morte nel 1564. Un’esposizione curata da Pina Ragionieri, direttrice della Fondazione Casa Buonarroti, e da Mauro Mussolin, storico dell’architettura, che riferisce puntualmente delle molteplici e prestigiose committenze romane dell’artista dagli anni della giovinezza alle straordinarie invenzioni della vecchiaia. Grazie soprattutto ai molti disegni del Maestro provenienti dalla Collezione della Casa Buonarroti, custode del maggior numero al mondo di studi e progetti di architettura realizzati da Michelangelo.
Il cuore della mostra è proprio lo straordinario nucleo di oltre 30 disegni autografi dell’artista relativi a opere romane di proprietà di Casa Buonarroti, il cui apporto comprende anche pregevoli stampe e due ritratti di Michelangelo. Ai disegni autografi del Maestro si alterneranno in mostra, come un prezioso compendio di meravigliose appendici, antiche stampe, disegni, modelli, volumi e documenti originali dell’epoca concessi in prestito da importanti collezioni italiane.
Tra le istituzioni che hanno voluto offrire il loro contributo citiamo i Musei Capitolini e il Museo di Roma; sempre a Roma gli altri istituti coinvolti sono l’Accademia Nazionale di San Luca, l’Archivio Storico Capitolino, la Biblioteca di Archeologia e Storia dell’Arte di Palazzo Venezia, la Biblioteca Corsiniana dell’Accademia dei Lincei, la Biblioteca Hertziana, la Biblioteca Nazionale Centrale; a Firenze il Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi e la Biblioteca Nazionale Centrale; inoltre il Centro Internazionale di Studi di Architettura Andrea
Palladio di Vicenza. Numerosi anche i prestiti da collezioni private tra cui le opere della Biblioteca Clementina di Anzio. Importantissima la presenza tra i prestatori dell’Archivio della Fabbrica di San Pietro della Città del Vaticano, da cui giunge l’inedito autografo di Michelangelo recentemente scoperto e relativo al tamburo della cupola di San Pietro.
Divisa in diciassette argomenti disposti in ordine cronologico, la mostra prende avvio dai tempestosi rapporti di Michelangelo col Papa Giulio II della Rovere, per il quale l’artista progettò un monumento sepolcrale che lo coinvolse fra alterne vicende fino alla sua morte. Il secondo argomento affrontato è la passione per l’arte classica che accompagnò Michelangelo per tutta la vita, testimoniata attraverso l’esposizione dei bellissimi fogli di studio dall’antico, noti come copie di Michelangelo dal cosiddetto Codice Coner, celebre taccuino cinquecentesco contenente i rilievi di antiche architetture romane. Paolo III Farnese e le sue grandi committenze sono la terza tappa del lungo itinerario alla scoperta della Roma michelangiolesca. Fu proprio questo pontefice infatti che affidò a Michelangelo le trasformazioni di Piazza del Campidoglio e, dal 1546, il completamento di Palazzo Farnese. In questo stesso anno venne conferita al Buonarroti la carica di architetto della Fabbrica di San Pietro. L’episodio doloroso della morte del giovanissimo Cecchino Bracci, che dettò all’artista una serie di ispirati epitaffi, è presente in mostra come un momento di privata biografia. La sezione riguardante i progetti per la chiesa di San Giovanni dei Fiorentini e per Porta Pia documenta, con una serie di emozionanti disegni, uno dei vertici assoluti della progettazione architettonica di Michelangelo. La mostra si conclude con le esperienze estreme, in termini cronologici ma soprattutto di innovazione compositiva, della Cappella Sforza e della trasformazione delle terme di Diocleziano nello spazio sacrale e mistico di Santa Maria degli Angeli.
Intensa anche l’attività didattica. Dal mese di ottobre prenderanno infatti il via le visite guidate per le scuole con partenza da piazza del Campidoglio. Per il pubblico, oltre alla visita alla mostra, è in programma nei week end e nelle festività natalizie un calendario di visite ai luoghi michelangioleschi tra cui Piazza Farnese, Porta Pia.

Data: da 22/05/09 a 13/09/09
Martedì, mercoledì, giovedì: 10.00 - 20.00Venerdì, sabato: 10.00 - 22.30
Domenica: 10.00 - 20.00; Lunedì: chiuso
Palazzo delle Esposizioni
Indirizzo: Via Nazionale, 194 [centra sulla mappa]
Zona: Rione Castro Pretorio (Porta Pia) (Roma centro)
Telefono: info e prenotazioni 0039 06 39967500 - 06 39967200 (scuole)
Sito web: www.palazzoesposizioni.it
Email: info.pde@palaexpo.it
Intero: € 10,00;  Ridotto: € 7,50;

Anni di studi su Bulgari hanno permesso di approfondire la storia di questo marchio e ciò che esso rappresenta oggi nel mondo. La raccolta e l’analisi dei documenti hanno ricostruito un’epopea che attraversa le epoche e le frontiere, tramandando quel gusto per l’innovazione e il dettaglio diventati uno stile inconfondibile.
Per la storiografia del gioiello è un capitolo molto importante. Che inizia a sua volta con un’altra storia: quella di Sotirio Bulgari, il fondatore. La sua visione, l’originale ricongiunzione di Grecia e Roma classica,l’audacia del viaggio che come un’odissea moderna lo porterà a Corfu e a Napoli, fino a raggiungere la nuova capitale dell’Italia unita, hanno del resto origini ancora più antiche.
Nato poco dopo la metà dell’Ottocento sui monti dell’Epiro attraversati dall’Acheronte, fiume dell’Ade, e dominati dal tempio di Zeus a Dodona, Sotirio Bulgari respira sia il mondo del mito sia l’arte del metallo, che nel suo territorio viene tramandata fino dall’epoca bizantina. La forza dell’immaginario classico e quella di un’abilità tecnica millenaria danno a Sotirio Bulgari coraggio, visione, e un bagaglio di speciale sensibilità: i fermenti che iniziano ad animare il mondo gli faranno superare i confini e gli stili.
Fino dai primi decenni del Novecento Bulgari partecipa al movimento Art déco, destinato a cambiare il gusto dell’intero Occidente, e di lì in avanti continua a introdurre nella tecnica e nell’estetica innovazioni decisive. Dopo la magnificenza degli anni cinquanta e il “rinascimento del colore” nel decennio successivo, Bulgari identifica il glamour della pop art. Nei wild eighties nasce la gioielleria prêt-à-porter: il modo di pensare e di produrre gioielli cambia di nuovo.
In questi ultimi anni, grazie a un lavoro lungo e ininterrotto, sono stati costituiti l’archivio e la collezione storica dei gioielli Bulgari, ed è stato reso così possibile l’ampliamento della monografia che racconta e spiega questa storia. È stato riorganizzato un patrimonio culturale che comprende migliaia di documenti, foto e disegni originali, e una selezione dei migliori pezzi della produzione Bulgari, rintracciati e riacquistati non senza qualche comprensibile difficoltà.
Un materiale così ricco e appassionante non poteva sfuggire all’interesse pubblico: nasce così questa importante retrospettiva. La mostra celebrerà sia il fondatore, sia l’intreccio della storia di Bulgari con quella della capitale. Ma non solo: il 2009 è infatti il 125° anniversario dell’apertura del primo negozio nella Città Eterna, da cui cominciò a irradiarsi il gusto per un nuovo concetto di stile, dalle radici profonde e dai frutti preziosi.
Oggi Bulgari è per le pietre colorate il primo gioielliere del mondo e il suo stile, basato sull’innesto dell’eredità greca su quella romana, è riconosciuto ovunque e resta inconfondibile in tutte le sue evoluzioni.
Il Palazzo delle Esposizioni di Roma, edificato nel 1883 a poche centinaia di metri dai luoghi in cui il giovane Sotirio si stava affermando come gioielliere di successo, presenterà circa quattrocento tra gioielli, orologi e oggetti preziosi realizzati da Bulgari in più di un secolo. La maggior parte non è mai apparsa in pubblico, perché appartiene a collezionisti privati e «vive» in cassaforte. Altri pezzi provengono dalla Collezione Vintage Bulgari, un’antologia museale permanente di oggetti fuori commercio. Verranno esposti anche disegni, documenti originali e testimonianze fotografiche dei clienti più celebri: industriali, aristocratici, artisti famosi, divi del cinema.

fino al 30 agosto 2009
Museo Nazionale del Palazzo di Venezia
Ingresso: 9 Euro

Arriva a Roma La mente di Leonardo a Palazzo Venezia, dove sarà allestita dal 1 maggio al 30 agosto (la precednete edizione era stata agli Uffizi nel 2006). Esposti disegni originali, manoscritti, modelli funzionanti, postazioni digitali per rivedere le opere perdute. Un’intera sezione è incentrata sul cavallo in bronzo di 7 metri del monumento Sforza, che il genio rinascimentale non realizzò mai. Il percorso espositivo si basa sull’evidenziazione di 3 concetti basilari: forma, movimento, rappresentazione.

La mostra di Roma non tralascia nemmeno l’ambito artistico, cui Leonardo apportò un importante contributo: a Palazzo Venezia saranno infatti esposti alcuni disegni preparatori, due opere pittoriche uscite dalla sua bottega, Leda Spiridon e Leda Borghese (Leonardo interpretò il mito di Leda e il cigno come simbolo della prorompente vitalità della natura, presente in tutte le forme animate), e una tavola realizzata da un anonimo artista fiorentino, che trasse ispirazione dagli studi di Leonardo per una Madonna col Bambino e San Giovannino.

In programma dall’11 marzo al 30 aprile 2009 alla Sala Santa Rita di Roma la mostra fotografica “LA STORIA E LA VISIONE. 60 anni dell’Accademia Nazionale di Danza”, una selezione di immagini realizzate nel corso dei 60 anni di storia dell’Accademia Nazionale di Danza.
Le circa 40 foto esposte ci introducono nelle aule, tra i personaggi, gli artisti, gli allievi, i luoghi della danza.
Completano questo grande repertorio visivo, l’esposizione di alcuni costumi di scena, che usualmente adornano gli spazi dell’Accademia, e una teca di documenti storici che testimoniano alcuni momenti della storia della danza in Italia.

La prestigiosa Accademia fondata il 7 maggio 1948 dall’artista russa Jia Ruskaja, nota interprete delle pantomime futuriste e già Direttrice del settore moderno della Scuola di Ballo del Teatro della Scala, vanta la produzione di interessanti iniziative artistiche e culturali.
Sotto la direzione di Giuliana Penzi e poi di Lia Calizza, fino a quella attuale di Margherita Parrilla, in questi 60 anni sono state moltissime le esperienze coreutiche proposte che affiancano la tradizione del balletto classico e aprono a nuove sperimentazioni della danza contemporanea in uno scenario internazionale.
Qui si sono fermati i più grandi nomi della danza come David Lichine, Alexandre Sakharoff, Kurt Jooss, Léonide Massine, Zarko Prebil, Ugo Dell’Ara, per citarne solo alcuni.

Passato e presente, classico e moderno, storie e sogni rivivono nelle immagini che ritraggono spettacoli, prove e lezioni. Dalle foto storiche di Jia Ruskaja negli anni ‘30, quando il suo impegno nella divulgazione in Italia della cultura coreutica non aveva ancora preso forma nell’Accademia, a quelle in cui si possono riconoscere giovani allieve diventate poi loro stesse insegnanti, dalle foto dei saggi degli anni ‘50 nel Teatro all’Aperto, con la scenografia naturale dell’Aventino, agli spettacoli di repertorio e alle coreografie degli anni più recenti passando per le immagini scattate nei momenti di studio e di lavoro muscolare: dietro a tutte, sempre sottesa, come un filo unico, la grande passione per l’arte della danza.

Martedì 10 marzo alle ore 18, in occasione dell’inaugurazione della mostra, alla presenza di Bruno Borghi Presidente dell’Accademia Nazionale di Danza, Margherita Parrilla Direttore dell’Accademia Nazionale di Danza e Larissa Anisimova Presidente della Fondazione Internazionale Accademia Arco, gli Allievi dell’Accademia Nazionale di Danza offrono al pubblico un omaggio danzato.

La mostra è promossa dall’Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma, curata dall’Accademia Nazionale di Danza e organizzata dalla Fondazione Internazionale Accademia Arco in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.

Data inizio: 11 marzo 2009
Data fine: 30 aprile 2009
Luogo: Sala Santa Rita
Indirizzo: via Montanara (adiacente Piazza Campitelli)
Orario: dal lunedì al venerdì dalle ore 10.00 alle ore 18.00
sab e dom chiusa
Si comunica che la Sala Santa Rita rimane chiusa per le festività pasquali lunedì 13 aprile.
Prezzo: ingresso libero
Info 060608
Sito: www.salasantarita.culturaroma.it
Organizzazione: Comune di Roma - Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione
Accademia Nazionale di Danza
Fondazione Internazionale Accademia Arco
in collaborazione con Zètema Progetto Cultura.
Promotore: Comune di Roma - Assessorato alle Politiche Culturali e della Comunicazione

6 Marzo - 5 Aprile 2009 Presenze. Paesaggi Italiani. Fotografie di George Tatge Tipologia: Fotografia Dal martedì alla domenica ore 10.00-20.00
Chiuso lunedì

Biglietto d’ingresso € 4,50 intero
€ 3,00 ridotto

Ingresso gratuito sotto i 18 e sopra i 65 anni

Informazioni: 060608 tutti i giorni dalle 9.00 alle 22.30

E’ un viaggio in bianco e nero quello di George Tatge, famoso fotografo nato a Istanbul da madre italiana e padre americano, che parte alla scoperta di pezzi di territorio italiano in un’analisi lirica e, nel contempo, impietosa.

La mostra presenta 76 fotografie di George Tatge il cui tema centrale è il rapporto uomo - natura. E’ uno sguardo di confine quello di Tatge, nato nel punto di incontro tra la cultura europea e quella americana, per lui i luoghi sono una sorta di stratificazione, dimora del divenire e non dell’immobilità, una concezione che sul territorio italiano trova continue conferme. George Tatge è nato a Istanbul nel 1951 da madre italiana e padre americano. Ha trascorso l’adolescenza tra l’Europa ed il Medio Oriente prima di trasferirsi negli Stati Uniti. Laureato in letteratura inglese, incominciò a studiare la fotografia con l’ungherese Michael Simon. Si trasferì in Italia nel 1973, lavorando prima a Roma come giornalista e quindi a Todi, dove ha scelto di vivere per dodici anni, scrivendo per Art Forum e Newsday, e portando avanti le sue ricerche fotografiche. La sua prima mostra in Italia è stata alla Galleria Il Diaframma di Milano nel 1973. Le sue opere fanno parte di collezioni tra cui quella del Metropolitan Museum di New York, della George Eastman House di Rochester, dell’Houston Museum of Fine Arts, della Bibliothèque Nazionale e della Maison Européenne de la Photographie di Parigi. Dal 1986 a 2003 è stato dirigente tecnico-fotografico della Fratelli Alinari di Firenze, per la quale ha condotto campagne fotografiche su tutto il territorio italiano pubblicate in numerosi volumi. Vive a Firenze.

Museo d’arte contemoranea Roma
12 Febbraio - 13 Aprile 2009

Italian Genius Now. Back to Rome MACRO Future Tipologia: Documentaria Orario tutti i giorni ore 16.00-24.00
Chiuso lunedì Biglietto d’ingresso: libero

La rassegna, prodotta dal Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato e realizzata in collaborazione con il Ministero degli Affari Esteri, presenta mezzo secolo di arte e design italiano “per suggestione” andando alla ricerca di un dialogo tra i diversi campi di quella cultura estetica e materiale che resta l’immagine più rappresentativa dell’Italia.

In “Italian Genius” è possibile quindi ‘leggere’ come nell’arte e nel design il talentuoso genio creativo italiano abbia addirittura contribuito a modificare, in alcuni casi, i costumi del vivere mondiale (un esempio classico: la diffusione planetaria della Vespa GS 150, realizzata nel 1955 da Corradino D’Ascanio per la Piaggio).

La rassegna è arricchita dall’esposizione di opere degli artisti Carla Accardi, Achille e Pier Giacomo Castiglioni, Pietro Derossi, Piero Gilardi, Alberto Meda, Alessandro Mendini, Gaetano Pesce, Lamberto Pignotti, Alfredo Pirri, Michelangelo Pistoletto, Sara Rossi, Mimmo Rotella, Maurizio Savini, Tobia Scarpa, Gianluigi Toccafondo, Marco Zanuso.