Un evento unico ed inedito, arricchisce l’edizione 2010 del Rock in Roma. Confermata la presenza per il 27 luglio di Daniele Silvestri e dell’Orchestra di Piazza Vittorio in ‘road concert’.
Daniele Silvestri con l’Orchestra di Piazza Vittorio, per la prima volta insieme in un concerto, anzi un ‘Road Concert’ che mette Roma e l’Italia al centro del Mediterraneo. Sul palco del Rock in Roma, Silvestri e la multietnica e romana Orchestra di Piazza Vittorio partiranno per un viaggio che dalle strade di Roma arriverà ad abbracciare l’intero Mediterraneo in un intreccio di musica, lingue, razze, culture e orizzonti che arriva ben oltre i confini del Mare Nostrum. A dare il via al percorso sarà la musica di Silvestri al quale si uniranno man mano sul palco i membri della multiforme Orchestra fino creare un’unica grande realtà che, nelle sue mille sfaccettature, racconta una storia ancora in corso iniziata migliaia di anni fa.

Biglietti:
da 50 a 200 euro

Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
American Express, Feltrinelli, Carta Per Due, Interclub, ACI, Bibliocard, Carta Giovani e cral convenzionati

Eccezionale doppio concerto all’Auditorium di Roma. Il 19 e 20 settembre 2010 si esibirà Elton John, l’artista che per quattro decenni è stato in grado di ammaliare il mondo intero. Accanto a lui Ray Cooper, spettacolare percussionista, suo compagno di viaggio sin dagli esordi. Insieme per due serate da brivido caldo, dedicate a tre generazioni di appassionati. La prima grande rockstar del pianoforte in un mondo dominato dai chitarristi è ancora lui. Cambiano le bizzarrìe del vestiario e degli accessori, ma quando Elton John siede al piano e comincia a sfiorare i tasti, il pubblico si sente prendere per mano, trascinato da una tempe­sta di emozioni dentro la sala da concerto foderata di magia. Brani sempreverdi che hanno la fragranza della novità. La parata di successi ripercorre vicende di ogni singolo spettatore: storie di innamoramento, di oppressione, di solitudine, di gioventù, storie di tutti. La voce è sicura e calda, per nulla affaticata dai 40 anni di carriera, una voce che intona con disinvoltura un brano rock, un’improvvisazione jazz, una scala blues. Si trattasse solo di esperienza e di mestiere, il pubblico se ne accorgerebbe. E’ invece la sensibilità di chi ha saputo rinnovarsi senza mai perdere la propria identità, a consentirgli di rivolgersi alle generazioni con freschezza e umiltà. Quando Ry Cooper compare sul palco il ritmo si fa più serrato, le canzoni, che miscelano durezze rock e improvvisazioni jazz, si susseguono senza interruzioni. E’ di scena l’euforia. Le percussioni di Ry si amalgamano al suono del pianoforte, l’atmosfera diventa teatrale. Il con­certo in crescendo lancia la sfida al tempo che passa (centoventisei anni in due). La voce si fa uragano sul mare in tempesta delle percussioni del vecchio amico, richiama­to in servizio per questo ennesimo mini­tour, con il suo vistoso armamenta­rio di percussioni. Tra brani cupi e complessi e pezzi eclettici di R&B, tra piano rock e rock’n'roll, tra pop classico e country, tra progressive e glam rock, tra tradizione musicale europea stile Royal Academy e improvvisazioni afroamericane, nulla sorprende, c’è solo uno stile sul palco, una sola corrente musicale, quella di Elton John.
Da Pinner, il sobborgo di Londra dove è nato il 25 marzo del ‘47, il leggendario Sir Reginald Kenneth Dwight si è lanciato alla conquista del jet-set. Vincitore di innumerevoli Grammy Awards, ha venduto almeno 250 milioni di dischi. Fra il ‘72 e il ‘96 ha piazzato ogni anno almeno una hit nella Top 40 della classifica anglosassone. Tra i classici immortali: “Rocket Man”, “Goodbye Yellow Brick Road”, “Your Song”, “Don`t Let The Sun Go Down On Me”, “Nikita”, “Tiny Dancer”, fino alla più recen­te ballata politica “Ballad of the Boy in the Red Shoes” (da «Songs from the West Coast» del 2001). Il 2009 è stato un anno intenso sul fronte artistico e umano. Ha composto, ha suonato, si è dedicato alla sua Aids Foundation. Curiosa la sua presenza nel brano «Black Gives Way to Blue» degli Alice In Chains (dedicato a Layne Staley, scomparso per overdose nel 2002).
Ray Cooper, coetaneo di Elton John, è un musicista spet­tacolare che ha lavorato con i Beatles, i Rolling Stones, gli Who, i Pink Floyd, Bryan Ferry, Art Garfunkel, Eric Clapton, Mark Knopfler, Ravi Shankar. Percussionista scenografico, ha suonato in tanti album di Elton, da Madman Across The Water a Made In England. Alla fine degliIn the late 1970s Cooper toured with Elton John as a duo in which the singer/pianist would play a solo set and then be joined by Cooper on percussion for the second half.Alla fine degli anni 1970 risalgono i tour in duo Cooper/John. Memorabili furono i concerti in Russia del 1979. A seguire in tutta l’Europa e nell’America del Sud. Infine, in ogni parte del mondo.

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25 Giugno 2010 a Roma nello Stadio Olimpico assisterete ad un evento mai realizzato e mai visto al mondo. Scenografie tridimensionali che interagiranno con gli spettatori presenti.
Effetti speciali 4D e proiezioni a 360 gradi per rendere omaggio al Re del Pop insieme a grandi star internazionali, per rivivere il sogno e la leggenda. Il tributo prevede l’assegnazione dei premi internazionali della musica “Legend Music Award” 2010.
Parte dell’ incasso e della raccolta che verrà lanciata a livello mondiale saranno devoluti in beneficienza alla “Fondazione San Raffaele - Monte Tabor” e all’ “Ambulatorio Thiemping Senegal”.

MJM Tribute - Michael Jackson’s Memorial Tribute sarà l’evento senza precedenti, il tributo più esclusivo ed innovativo, ideato per celebrare un mito della musica, ad un anno esatto dalla sua morte.
Il 25 giugno chi sarà allo Stadio Olimpico di Roma assisterà ad uno show che ricorderà, ballerà e canterà Michael Jackson, in un evento internazionale mai realizzato e visto in Italia: 3 ore di spettacolo emozionante, con scenografie tridimensionali che interagiranno con il pubblico, effetti speciali e proiezioni per far rivivere il sogno e la leggenda della musica mondiale…
Ci saranno anche star internazionali a rendere omaggio al ‘King of the Pop’, eseguendo le sue canzoni, accompagnati da una grande orchestra:

MARLON JACKSON
DIONNE WARWICK
KIM CARNES conosciuta nel mondo per l’hit ‘Bette Davis Eyes’, partecipò a ‘Usa for Africa’
TRAVIS PAYNE coreografo di ‘This is It’, con parte del corpo di ballo di quella che è stata l’ultima grande produzione che ha visto protagonista Michael
LEE JOHN vocalist degli ‘Imagination’
ALFRED MCCRARY vocalist con i ‘Jackson 5′ e Michael
AMERICAN DIVAS

Si comincerà dal tardo pomeriggio, quando saliranno in consolle i dj, guidati da COCCOLUTO. Nel pre-show ci saranno la portavoce KATHRYN MILOFSKY e BRIAN OXMAN, avvocato della famiglia e di Michael, che lo ricorderà attraverso una serie di contributi multimediali.
Un grande show speciale per gli appassionati e per il pubblico che lo ha amato, un giorno ed una serata indimenticabili: tutto questo è il ‘MJM TRIBUTE’ ovvero Michael Jackson’s Memorial Tribute, che ripercorrerà la carriera soffermandosi su molti dei momenti più esaltanti della sua vita artistica. La sua musica, i suoi passi di danza, i suoi messaggi in aiuto dei bambini più bisognosi.
L’apparato tecnico sarà di grandissimo livello, a cominciare dalle dimensioni del palco, e dalla qualità dell’audio e delle luci. Le migliori maestranze tecniche europee si stanno adoperando affinchè questo sia un evento memorabile.
Tra scenografie e tecnologie mai viste e realizzate prima, la ‘WorldLive Entertainment’, società organizzatrice, con il gruppo di lavoro guidato dal produttore dell’evento, Paolo Calvani, e grazie alla sinergia con altre grandi aziende, proporrà uno spettacolo tra musica ed immagine senza precedenti con straordinari ed unici effetti speciali, laser, che, per la prima volta al mondo, verranno utilizzati all’Olimpico di Roma, in uno stadio pronto per farvi viaggiare nella leggenda, quella del ‘King of the Pop’.

In coproduzione con l’Accademia Filarmonica Romana

Dopo il successo delle scorse stagioni, prosegue la collaborazione tra il Palazzo delle Esposizioni e l’Accademia Filarmonica Romana: anche quest’anno è il Quartetto Bernini, uno dei migliori complessi da camera italiani, a portare la grande musica nell’Auditorium del Palazzo, con un terzo ciclo di concerti a conclusione del viaggio nei quartetti di Mozart.
“Essi sono il frutto di una lunga e laboriosa fatica”: così scrive il grande compositore quando, finalmente, si decide a pubblicare i suoi primi Quartetti per archi. Aveva aspettato – perfino lui – per essere sicuro del risultato ottenuto. Sapeva che, qui, non era ammesso sbagliare, deludere. E la dedica è per Franz Joseph Haydn, perché vegli “su questi miei figli come padre e come amico”.
Il quartetto per archi è il luogo dove, come ha scritto Luciano Berio, “il vascello della musica getta lo scandaglio nel mare più profondo”. Una verità che vale anche per Mozart: qui, lui sperimenta, indaga, osa soluzioni nuove.
Il Quartetto Bernini e l’Accademia Filarmonica Romana concludono nel 2010 il progetto dell’esecuzione integrale dei quartetti mozartiani. Nei tre concerti, verranno accostati i primi agli ultimi, con una scelta che esalta i progressi compiuti da Mozart. Ascoltarli in successione sarà come entrare nel laboratorio creativo del compositore, seguire il prorompente emergere della sua personalità, la conquista dei risultati più alti.

Sito web: www.palazzoesposizioni.it
Email: info.pde@palaexpo.it

Concerti, rappresentazioni della commedia dell’arte, sfilate in maschera ed esibizioni di arte equestre popoleranno le strade del centro e della periferia, mentre gallerie e musei ospiteranno importanti mostre sul tema del Carnevale.

I festeggiamenti si aprono ufficialmente nel pomeriggio di sabato 6 febbraio con la Grande Sfilata che, sulle orme della famosa corsa dei cavalli berberi che caratterizzava l’antico carnevale romano, partirà da piazza del Popolo per proseguire poi su via del Corso.

Una vita breve ma intensa, quella della principessa artista, tra i fasti dell’impero, i numerosi viaggi e l’esilio, vissuta sempre al centro di un mondo culturale aperto e cosmopolita.

Il percorso espositivo segue le tappe della vita dell’inquieta principessa attraverso diverse sezioni: dall’infanzia condivisa con la sorella maggiore Zenaïde, tra gli obblighi di corte e l’aspirazione ad una vita tranquilla - evocata dai disegni di Charlotte e dai ritratti ufficiali - agli anni dell’esilio a Francoforte e Bruxelles, decisivi per la formazione artistica della principessa, che nella città belga studia disegno con David; fino al soggiorno negli Stati Uniti per raggiungere il padre in esilio e gli studi all’Accademia di Belle Arti di Filadelfia. Il ritorno in Italia, poi, dove visse fra Roma e Firenze definendo sempre più il suo stile artistico e approfondendo lo studio dell’arte italiana.

In mostra, un nucleo centrale formato dai numerosi album di esercitazioni di Charlotte – disegni, acquerelli, dipinti e incisioni – è affiancato dalle opere del marito Napoleone Luigi, di molti artisti incontrati durante i suoi viaggi, da Stapleaux e Benvenuti a Bartolomeo Pinelli, da Cromek a Gherardi, Jesi, Robert, Bartolini, Tenerani e di Jacques Louis David, pittore ufficiale all’epoca di Napoleone.

dal 5 febbraio al 18 aprile
“Charlotte Bonaparte dama di molto spirito”
Museo Napoleonico - Piazza di Ponte Umberto I, 1
martedì/domenica dalle 9 alle 19
ingresso 5,50 euro (ridotto 4)

Informazioni 060608 - 0668806286 e www.museonapoleonico.it

Esposizione dedicata alla colta e carismatica pittrice russa nata a Tula (Lituania) nel 1860 e morta ad Ascona (Svizzera) nel 1938. La sua opera è stata fondamentale, a livello sia teorico che pittorico, per la nascita nel 1909 della “Nuova Associazione degli Artisti di Monaco”, ponendo le basi d’inizio della moderna arte astratta del “Blaue Reiter” (Cavaliere Azzurro).
In mostra 50 tempere, 12 disegni, 20 libretti di schizzi e un diario.

Nata da una famiglia dell’alta nobiltà russa – il padre generale della Fortezza di Pietro e Paolo a San Pietroburgo, la madre pittrice e discendente da un’antica stirpe di principi cosacchi – Marianne Werefkin è una delle artiste più interessanti del panorama europeo di inizio Novecento ma è rimasta quasi sconosciuta al pubblico italiano.

La sua produzione artistica può essere distinta in tre momenti significativi. Il primo, riscontrabile negli schizzi in lapis e matite colorate, vede l’influsso delle correnti mistiche e dell’arte di Kubin e Redon. Il secondo, evidente in diverse opere e schizzi del 1907, è influenzato dall’arte francese impressionista e neo-impressionista nell’iconografia (con le scene di città, caffè e spettacoli teatrali) e dall’opera di Gauguin e Nabis nello stile (con l’uso espressivo del colore e delle linee). Ma in questa fase è soprattutto l’arte di Edvard Munch ad avere influenzato fortemente la sua pittura, per l’uso simbolico e antinaturalistico del colore, per la pennellata fluente e per i richiami iconografici. Nel terzo periodo, con le opere degli anni 1908-13, la Werefkin giunge infine al suo stile lirico, espressivo, personale in cui le forme, le linee e i colori sono spesso assorbiti da una tonalità dominante. Infine, con il suo trasferimento in Svizzera, che si conclude ad Ascona dove risiede negli ultimi 20 anni della sua vita, la sua arte da un lato segue una forma più mistica e visionaria, dall’altro esprime i suoi sentimenti più umanitari e vicini alle problematiche umane.

Presso Nuova Fiera di Roma Ingresso Nord.
Sito web: www.casaidea.com

Rubens, Faustolo trova Romolo e Remo

Roma ha da sempre generato miti e fantasticherie. A partire dalla sua misteriosa fondazione, persa nelle nebbie del tempo, le leggende hanno attraversato tutte le epoche storiche e hanno visto tra i protagonisti anche personaggi importanti che vissero nella capitale, imperatori, nobili e papi.

 Non dimentichiamo poi la suggestione che danno i grandi monumenti, retaggio dell’epoca dell’Impero Romano. Nel Medioevo il Colosseo era ritenuto una porta per l’aldilà, dove gli spettri dei gladiatori e degli schiavi, morti per il diletto degli imperatori, erravano nella notte, cercando inutilmente il riposo eterno (qualcuno crede girino ancora oggi). Il Colle Esquilino nell’antichità era usato come cimitero a cielo aperto e vi venivano gettati i corpi di criminali e schiavi. Per questo il luogo era frequentato da negromanti e streghe, in cerca di polveri e resti umani per i loro riti macabri.

Insomma di leggende Roma è piena; praticamente ogni vicolo, ogni statua ha un mistero, una storia segreta.   A proposito di statue non possiamo non fare un accenno a Pasquino, la ‘voce del popolo romano’ che da secoli racconta ai passanti critiche ricche di ironia e sarcasmo rivolte ai potenti. Fin dal 1500 infatti è usanza attaccare biglietti satirici e provocatori intorno alla statua, scritti che hanno preso il nome di “pasquinate”. Così si sfogava un tempo il bisogno popolare di dire la propria contro i soprusi del potere, e l’usanza continua tutt’oggi.

Attraverso i secoli, infatti, Pasquino le ha sempre dette chiare e tonde ai governanti, senza peli sulla lingua. Prima se la prendeva soprattutto coi papi. Oggi che il potere si chiama Politica sono cambiati i bersagli, ma lo spirito è rimasto lo stesso. Sempre, intorno alla statua, troverete commenti, critiche, racconti, a volte anche in forme poetiche, in rima, dialettali. Tutte rigorosamente anonime. Insomma Pasquino è veramente la voce del popolo, che si fa sentire contro chi comanda, per mezzo di questa statua un po’ rovinata ma molto caratteristica. Non perdete l’opportunità di visitarla, Pasquino risiede nella piazza omonima, all’angolo di palazzo Braschi. Partendo da Piazza Navona e imboccando Via del Governo Vecchio vi giungerete in pochi minuti. Vi farete due risate, ma anche un paio di riflessioni, leggendo le pasquinate.

Il mito delle origini

Quasi tutti vi sanno dire che, secondo la leggenda, Roma fu fondata da Romolo e Remo, i gemelli. Già, ma loro come erano nati?

 La storia parte dalle gesta di Enea, l’eroe greco genero di Priamo, re di Troia. Dopo la distruzione della città per opera degli achei, il figlio della dea Afrodite (Venere per i romani) giunse nel Lazio e sposò Creusa. Dal loro amore nacque quindi Ascanio, che fondò Albalonga, sulla quale dominarono dodici re. L’ultimo re fu Numitore, che venne spodestato ingiustamente da Amulio, il fratello. Amulio costrinse la nipote, Rea Silvia, a diventare sacerdotessa di Vesta, obbligandola così alla castità. 

La leggenda racconta che la vergine un giorno si recò a una fonte sacra nel bosco, per attingere l’acqua. Vide un misterioso e bellissimo guerriero, che si inchinò al suo passaggio. Intimidita la vestale fuggì, ma dovette tornare il giorno successivo per prendere l’acqua. Aveva viaggiato portandosi dietro un grande vaso per la raccolta e quando arrivò alla fonte era molto stanca. Un sonno pesante la colse, complice il canto degli uccelli e il suono dei ruscelli. Il guerriero la raggiunse, ed era in realtà il dio Marte, protettore dei campi e dei soldati, a cui sono sacri i lupi e i cavalli.

Già dal giorno prima il dio si era invaghito della vergine, e ora la vedeva distesa, con il vento che le scopriva il seno e le scomponeva i capelli. Preso dal desiderio Marte la possedette furtivamente. In seguito Rea Silvia, resasi conto della gravidanza, cercò di mantenere il segreto. Ma i sogni turbavano la vestale. Sognava di essere presso il fuoco di Vesta, quando la benda sacra che portava sul capo le cadeva. Da essa germogliavano due palme; una di esse, immensa, cresceva fino a ricoprire con i rami tutta la terra, e con la chioma arrivava fino alle stelle.

 Quando infine partorì due gemelli fu scoperta da suo zio Amulio, il quale ordinò che fosse sepolta viva. Aveva infranto il voto di verginità e lasciato che il fuoco sacro di Vesta si spegnesse. Amulio ordinò poi di gettare nel Tevere i gemelli, due guardie ebbero però pietà dei pargoli; li abbandonarono alle correnti come ordinato, ma dentro un cesto. E poi furono allattati dalla lupa, direte voi. Non esattamente. Una versione della leggenda vuole che il cesto, preda della corrente, fu trattenuto da un albero, un giovane fico che da un’isoletta sporgeva i rami in acqua. I due gemelli si nutrirono succhiando il liquido zuccheroso che colava dai frutti dell’albero.

 Secondo questa versione dunque i romani non sono figli della lupa (che giunse più tardi, quando le acque del Tevere si ritirarono), bensì del fico, cioè il Ficus Rumina, dea (in quanto albero femmina) protettrice e nutrice delle popolazioni italiche dell’antichità. Questo darebbe un aspetto più “dolce” alle origini dei romani, considerati sempre invece figli della lupa e quindi in qualche modo “contaminati” dalla furia della belva.

In effetti il fico era un frutto prezioso, perché esso maturava spontaneamente nella calura e nella siccità. Nel difficile periodo delle origini era quindi un’importante risorsa per la sopravvivenza. L’albero-divinità divenne oggetto di adorazione e molti esemplari vennero posti in importanti luoghi della città, come il Foro o il Lupercale, la “casa di Romolo” sul colle Palatino. Alla divinità i sacerdoti sacrificavano il latte e chiedevano protezione per i neonati, nonché favori nei riti legati al sesso. Infatti il simulacro di Priapo a Roma era fatto con legno di fico. Nell’antichità entrambi i simboli, il fico e la lupa, erano presenti nelle rappresentazioni. La lupa, sacra a Marte, padre di Roma, si aggirava intorno ai gemelli senza divorarli, mentre i fichi erano assimilati ai seni materni. In seguito, quando Roma crebbe, il lavoro agricolo fu assegnato agli schiavi, e la città si staccò dalle sue origini contadine. A quel punto la lupa fu elevata al ruolo di unica nutrice e balia dei gemelli, diventando il simbolo della città. Per parlare del presente, il mito del fico è rimasto comunque nei romani, anche se in forma decisamente diversa; chiedete e vi consiglieranno senza dubbio la gustosa “pizza e fichi”.

Fulvio Zorzer